ATI Radeon HD 5870 Bewertung
Die ATI Radeon HD 5870 Review-Verfahren zeigt ein erneuter Anstieg der Erregung innerhalb ATI / AMD wegen der Direct X 11-GPU, die kommen muss. Einige frühere Engagements zwischen ATI und Nvidia fand auch, aber das ist von gestern mit der HD 4870. ATI hat großen Erfolg mit ihrer Preisstrategie hatte, und Sie können das gleiche mit dieser Grafikkarte des Computers sein.
ATI hat bereits die Freigabe dieser Grafikkarte des Computers mit der Windows 7 Release geplant. Sie haben für einander optimiert worden, um mehr Leistung für den Nutzer und ihre Bedürfnisse zu sorgen. Allerdings ging ATI und zusätzlichen Schritt und die doppelte Leistung der ATI Radeon HD 5870 mit nur Verdoppelung aller Merkmale in die Grafikkarte des Computers, dass die Leistung (Memory Bandwidth, Transistoren, Texter, Shader, etc. ..) in Zusammenhang stehen.
Das erste, was auffällt, wenn man diese Karte kaufen wird, ist ihre extreme Länge. Es ist mehr als jede der ATI Radeon HD 4870 Grafikkarten der Serie und ebenso breit. Es füllt noch 2 Erweiterungssteckplätze komplett. Die Karte ist komplett in harter schwarzer und roter Kunststoff mit einem einzigen Lüfter auf der Oberseite, um Ansaugluft und Lüftungsdüsen, die gezielt vertreiben kann Luft bedeckt, aber sie wirklich keinen Sinn.
Diese Karte hat irgendwie nicht mehr wuchs mit seinen Downgrade Stromverbrauch. Die ATI Radeon HD 4870 verwendet werden, um 90 Watt verbrauchen, und jetzt die ATI Radeon HD 5870 verbraucht 27 Watt. Die Optimierungen auf der Grafikkarte des Computers und die Absenkung der Taktfrequenz hat den Leerlauf und max Last Wattzahl Nutzung für die ATI Radeon HD 5870 Grafikkarte des Computers sehr geholfen.
Wenn Sie über Macht zu sprechen müssen Sie natürlich über Lärm und Hitze zu sprechen. Ich weiß schon, dass diese Karte ein paar Dezibel über seine Konkurrenz um bei Nvidia registriert, aber wenn man ein Dual-Setup ausführen es ist noch schlimmer. Ich würde vorschlagen, nicht laufen zwei, wenn Sie eine Person, die ein wenig Lärm mag oder haben eine konkrete Computergehäuse sind.
Die Wärme wird sogar ein größeres Problem. Low-und unterhalb der Schlitz in der Grafikkarten des Computers lässt sich über die Hälfte der Wärme gleich wieder in die Falle. Dadurch kann die Wärme im Inneren zu bauen sehr schnell, auch wenn nichts zu tun. Ich würde vorschlagen, eine robuste Kühloption beim Umgang mit dieser Karte. Wenn Sie wild genug um zu versuchen, werde ich sehr empfehlen Sie suchen eine andere Form der Kühlung anderer als Luft sind.
DirectX 11
Wenn Sie denken DirectX 11 ab, fragen Sie sich vielleicht, was die große Sache ist. Warum machen die Leute so viel über diese Version, und was ist so anders als der letzte? Ein paar Dinge aus der Vergangenheit und neue Technologien in dieser Pressemitteilung hervor. Ich werde sie im Folgenden kurz erläutern.
Tessellation ist etwas, was ATI für eine lange Zeit gehabt hat, aber deren Nutzung hat nie wirklich gut durch Drittanbieter vertrieben. Es befasst sich mit der Bereitstellung von mehr Polygone auf dem Bildschirm. Dies gibt Ihnen den Realismus von Kurven und Funktionen auf die Grafiken auf dem Bildschirm. Dies ist vor allem ein Spiel Funktion, die weit verbreitet ist. Wenn Sie mehr Polygone haben die lebensechte das Spiel aussieht. DirectX 11 wurde diese Technologie übernommen und baute es in seine neue Version besser nutzen.
Das Shader Model 5.0 ist eine ganz neue Art der Programmierung der API für die bessere Nutzung von Multi-Threaded-Prozessoren. Es funktioniert sehr gut, wenn man split up all Ihre Prozesse in einem einzigen Thread. Die Leistungssteigerung von diesem allein ist erstaunlich.
DirectCompute steuert alle großen Updates erhalten Sie von aufeinander folgenden Versionen von DirectX. Grafische Modellierung Überlappung ist ein heißes Thema für dieses Feature wurde und wie es weniger Computer CPU-Leistung als in den Vorjahren DirectX Versionen verwendet. Blick von meinem Video-Transcoding-Erfahrung dieser Funktion ist großartig, endlich in dieser Software haben endlich. Spiele konnten wurden mit dieser Technologie eine bessere Video-Rendering seit Jahren bieten. Es ist lustig, wie einige neue Technologien rechts unter die Nase. Schlimmste daran ist, ich kannte diese .....
Texture Kompression-Technologie hat einen Schub genommen, da DirectX 11 hat sich als gut kommen. Die BC6 Technologie ermöglicht es Ihnen 6.01 Kompression und BC7 ermöglicht 3:1-Komprimierung. Das ist mehr als genug für diese Grafikkarte des Computers zu handhaben.
Abschluss
The real deal der ATI Radeon HD 5870 Kritik ist die Tatsache, dass es einen Wettbewerb zwischen ATI und Nvidia ist. Wir können nur spekulieren, wie gut diese mit Windows 7, DirectX 11 und Spiele, die auf diese neuen Technologien gebaut werden müssen. Wir wissen, dass bei einem Blick auf die Grundlagen zu einem besseren Karten mit Kraft und Technik.
Wir dürfen nicht vergessen, dass die endgültige bestimmender Faktor kommt auf den Preis. Da ATI verkauft diese sehr nahe Faksimile nach oben Computer Nvidia-Grafikkarte auf 1/3rd der Preis, den sie haben keine Wahl, sondern Ball oder Spiel zuhause spielen!
Wie Sie Ihr Kind in Educational Computerspiele Interest
Heute haben die Nase vorne Computer-und Videospielen fast jeder anderen Art von Spielzeug bei Spielwarenläden. Die meisten Kinder spielen Computerspiele oder Videospiele irgendwo - wenn nicht in Spielhallen und Internetcafes, dann vielleicht zu Hause oder bei Freunden zu Hause. Die Computerspiele-Industrie ist ein Milliarden-Dollar-Industrie. In vielen Häusern ist es auch ein wesentlicher Punkt der Spannung.
Sollten Sie sich Sorgen machen?
Die meisten Kinderbetreuung Experten und Kindererziehung Experten sind sich einig, dass die Eltern über die Computerspiele ihrer Kinder spielen sollten besorgt sein. Während die meisten Kinder mit Computerspielen zu genießen, sind diese Spielzeuge nicht immer nützlich oder für Kinder geeignet. In den besten Umständen, nehmen Sie Spiele Kinder aus der Schule arbeiten und körperliche Aktivitäten. Im schlimmsten Fall geben viele Spiele Kinder weniger als ideal Nachrichten über Gewalt, Gesellschaft und die beworbenen Produkte. Viele Computerspiele haben einfach wenig pädagogisch wertvoll.
Computerspiele haben auch einige ernsthafte körperliche Probleme bei Kindern in Verbindung gebracht worden. Einige Experten haben Computer-und Videospiele für erhöhte Raten von Übergewicht bei Kindern verantwortlich gemacht. Studien haben gezeigt, dass Kinder auch ein hohes Risiko von Repetitive Strain Injury (RSI), wenn sie Zeit damit verbringen, zu spielen Computerspiele.
Um das Risiko von RSI, werden Sie wollen Ihr Kind den Computer-Sitzungen auf weniger als eine Stunde zu begrenzen. Halten Sie den Computer in einen sichtbaren Bereich des Hauses macht es einfacher für Sie, diese Regel durchzusetzen.
Sie wollen auch auf die ergonomisch richtige Computer-Station für Ihr Kind zu schaffen. Auch wenn Ihr Kind mit der Computer für weniger als eine Stunde pro Tag, stellen Sie sicher, dass Ihr Kind einen bequemen, kindgerechten Stuhl zu verwenden hat.
Was können Sie tun?
Experten vermuten, dass Lernspiele sind nicht nur eine altersgerechte Alternative zu gewalttätigen Computerspielen, aber Studien zeigen, dass Computerspiele mit pädagogischen Inhalten kann dabei helfen, Fähigkeiten wie Mathematik, Wortschatz, Schreiben, Geografie, Kartografie, Denken, Gedächtnis, Wissenschaft, und andere Fähigkeiten für den Erfolg in der Schule benötigt. Einige Pädagogen behaupten, dass Computerspiele spielen wieder in das Lernen setzen und Kinder ermutigen, selbst zu lernen nach der Schule und beim Spielen.
Educational Computerspiele in der Tat haben viele Vorteile. Sie sind nicht sehr teuer, sondern kann oft helfen, Ihr Kind mit schwierigen Bereichen in der Schule. Zum Beispiel, wenn Ihr Kind mit einer harten Zeit, lesen zu lernen, können Computerspiele dazu beitragen, Ihrem Kind die Lesekompetenz als Teil eines Spiels. Ihr Kind wird sich nicht entmutigen, und fühlen sich vielleicht sogar kommen, um zu sehen das Lesen so viel Spaß.
Es gibt in der Tat einige Nachteile auf pädagogische Computerspiele. Einige Eltern haben festgestellt, dass viele pädagogische Titel bei jüngeren Kindern ausgerichtet sind, aber viele Software-Hersteller heute auch entwickeln eine gute Lerninhalte für ältere Kinder. Ein Problem, das viele Eltern ist es, Kinder zu bekommen - und vor allem älteren Kindern - selbst versuchen pädagogische Computerspiele.
Wenn Ihre Kinder bereits Computerspiele lieben, können einfach durch Verbote von Spielen wie eine Strafe zu fühlen. Kinder können widerstehen, ihre Unterhaltung weggenommen. Eine bessere Alternative kann darin bestehen, Nutzung von Computerspielen machen zu lernen, indem Sie aus dem Bildungs-Computerspielen zur Verfügung zu fördern. Educational Computerspielen sollen Fähigkeiten wie mathematische Fähigkeiten, Fähigkeit zu logischem Denken, Lesefähigkeit und Wort zu entwickeln. Sie sind auch entworfen, um Spaß zu werden, so dass die Kinder tatsächlich bei diesen Spielen zu genießen.
Um pädagogische Computerspiele erfolgreich ins Haus bringt, müssen Sie ein System, das funktioniert. Zuerst müssen Sie einige Lernsoftware, dass Ihre Kinder werden ihre Freude finden. Dann müssen Sie diese Spiele mit Ihren Kindern empfehlen. Viele Eltern haben festgestellt, dass die Verknüpfung Belohnungen Lernspiel wirkt Wunder. Zum Beispiel, wenn Kinder in der Lage, eine bestimmte Menge von Punkten in einem Wortspiel zu bekommen sind oder in der Lage, ein gewisses Maß an Fortschritt in einem Mathematik-Spiel zu machen, können sie kleine Leckereien oder Preise angegeben werden. Dies wird dazu beitragen, dass Kinder in den Genuss der Spiele mehr und halten mit den Spielen. Für kleine Kinder können mit einem Elternteil ein Spiel mit ihnen lohnend an sich. Für ältere Kinder, Preise und Belohnungen oft am besten funktionieren.
Der Staat des Grafikdesigns in Jordanien
Jordan der besonderen geografischen Lage ergibt sich die Experten der Auswahl Selbst-Entwicklung, die Grafik-Design umfasst. Experten sind auch mit Entwicklungen in den Nachbarländern beteiligt und das Internet war sehr nützlich bei der Umsetzung Beteiligten in diesen beiden Bereichen in Kontakt miteinander und die gemeinsame Nutzung möglich Entwicklungstools. Die Entwicklung von Grafik-Design ist auch durch die jährlichen Ausstellungen begleitet und Fachkonferenzen abgehalten sowohl in Jordanien als auch außerhalb der arabischen Welt.
Die akademische und berufliche Spezialisten für die Basis bei der Entwicklung von Grafik-Design durch die Bildung von lokalen Bildungseinrichtungen. In diesen Institutionen Wissenschaftler, Programmierer und Grafik-Design Lehrer können mit professionellen Designern treffen und über die Art und Weise geschäftlichen Aufwärtstrend zu sichern ist und Anforderungen des Arbeitsmarktes.
Die praktische Ausbildung wird als die Grundlage für Grafik-Design, auf denen die akademischen Fähigkeiten der Schüler und seine Kreativität gebaut werden. Die Arbeit in einem Design-Büro wird als der wichtigste und effektivste Instrument zur Messung der Höhe des schulischen Lernens werden. Es gibt auch einen Hinweis auf die Effektivität der Lehrkräfte in eine Generation von Studenten in der Lage den Umgang mit dem akademischen Ethos und Auseinandersetzung mit den Anforderungen des Berufs. Dieses Training vermittelt den Studierenden Möglichkeiten zu polieren und zu entwickeln, ihre Fähigkeiten durch die Arbeit an der Seite von etablierten Praxis. Die heutige Grafik-Design-Tools setzen auf Informationstechnologie für die Herstellung von Visualisierungen von wissenschaftlichen Entwicklungen. Diese Visualisierung erfordert ein Verständnis der wissenschaftlichen Theorie und der Visualisierungs-Tools zur Verfügung, was wiederum stützt sich auf die Expertise von Grafik-Designern.
In diesem Beitrag werde ich über den Beruf des Grafik-Design und seine Entwicklung mit einer Diskussion seiner frühen Entwicklung zu konzentrieren. Werde ich die positiven und negativen Aspekte dieser Entwicklung und wie sie im Zusammenhang mit Veränderungen im Markt und der Größe des Marktes und der Arbeitskräfte. Ich werde es auch um die wissenschaftliche Konzepte und die Forderung nach Diplom Grafik-Designer.
In diesem Papier zeichne ich aus meiner Erfahrung mit der Arbeit in Jordanien seit 1987 an der MIDAS Establishment und meine Rolle in studentischen Ausbildung an Yarmouk Universität und der Fachhochschule University, die ich seit 1999 angeschlossen hatte. Dieses Papier befasst sich mit vielen Fragen und zielt darauf ab, die Mechanik verbessert Grafik-Design in der akademischen und beruflichen Bereich zu erkunden.
Die historischen und technischen Anfangsstadium der Grafik-Design in Jordanien
Graphic Design neben der Druck-und Informationstechnologie-Industrie entwickelt. Gedruckt wurde in Jordanien in den 1940er Jahren von Menschen, die den Handel mit anderen Ländern gelernt hatte. Jordaniens Druck Evolution war ähnlich wie in anderen Ländern. Printing begann mit Holzformen, dann Zink-Klischees und Buchdruck, sowie andere Druck-Tools, Symbole und Formen. Es war der Drucktechnik, dass der Umfang für die Herstellung neuer Designs beschränkt. Die Palette der Artikel gedruckt wurde, Zeitungen, Karten und stationäre begrenzt. Printing begann vor allem in Schwarz und Weiß, und wurde dann entwickelt, um Foto gemacht Klischees, durch die der Drucker konnten in Farbe drucken. Typolography oder einen erhöhten Druck war die wichtigste Methode und wird noch heute verwendet. Offsetdruck verbessert die Qualität der Produktion, Bereitstellung von Verbesserungen in Farbe und Bildwiedergabe. Etwa zur gleichen Zeit die Rolle des Grafikers entwickelt, mit der Vorbereitung makettes und dann Filmmontage und Platten bereit zu sein für den Druck (Prepress), das auf die Professionalität der Filmmontage Techniker für die Erstellung von Hintergründen für die verlassen Bilder und Worte. Prepress galt als der wichtigste Prozess in der Produktion der letzten gedruckten Artikel. Dieses Verfahren wurde in der Druckvorstufe Service-Center, die zu einer einzigen Institution bis 1987 war begrenzt durchgeführt. Dieses Zentrum hatte die Fähigkeit und Technologie, um eine Reihe von Techniken, bei denen eine künstlerische Note war erforderlich sind.
In den späten sechziger Jahren wurden Design-Pioniere nicht Grafik-Designer, aber gelernt hatte, die Technologien der Collage und Kalligraphie. Sie konnten zu imitieren Designs aus dem Ausland und in einigen Fällen reproduziert sie. Ihre Arbeit zunächst reichten von Glückwunschkarten, Visitenkarten, soziale stationären, Briefpapier und Umschläge, dann auf Broschüren und Folder fortgeschritten ist. Die Arbeit wurde vor allem auf Zeitungsanzeigen, die überwiegend auf den Offset-Druckverfahren verlassen begrenzt. Wir sollten nicht vergessen, die Airbrush-Technik, dass die Designer mit dem Einsatz von abgestuften Farben versehen, erreichen dreidimensionale Effekte für einige Designs, obwohl die Zahl der Menschen mit dieser begrenzt war.
Von 1980-87 Design wurde von Spezialisten in Plastic Arts and Architecture, sowie die ersten Absolventen der Hochschule der Künste bei Yarmuok Universität und ähnlichen Einrichtungen durchgeführt. Bis Ende der achtziger Jahre, war der Computer Linotype als Publishing-Tool von Zeitungen verwendet, um Text für Layout erstellen und fügen Sie ihn auf den gewünschten Seiten neben Werbung. Einige Verlage haben Grafik-Design-Büros, die auch erworben dieser Systeme auf die Herstellung von Bücher und Zeitschriften, eine ähnliche Qualität zu sichern. Linotype wurde auch verwendet, um die Gestaltung von Broschüren und Werbematerialien, die nicht zu Hand gezeichnet vorzubereiten. Mit der Zeit Linotype war auch für die Herstellung von anderem Material durch diese Methode verwendet, darunter Grußkarten, Plakate und Anzeigen.
Das Design und die Druckindustrie fanden die Computer, um ein wirksames Mittel zur Verbesserung der Produktivität sein. Im Jahr 1988 mit der Ankunft der ersten Design-Computer von Apple Macintosh, erhöhte sich die Zahl der Arbeiter auf dem Feld und die Leistung fortgeschritten in der Druckvorstufe Phasen wie Film und Separation. Allerdings bedeutete die Kosten von Computern, die es nutzen immer noch begrenzt. Die Produktion von Personal Computern Konkurrenten von Apple Macintosh sowie die Leichtigkeit, mit der Film durch seine Programme verarbeitet werden können, erstellt einen enormen Anstieg in der Zahl der Fachkräfte in Grafik-Design interessiert. Dies wurde durch das Wachstum in der Zahl der Agenturen, Designbüros, Verlagen und Service-Zentren deutlich.
Personal Computer beeinflussten die technischen und künstlerischen Aspekte der Produktion. Einige Produktionsstätten konnten ihre grundlegenden Fähigkeiten zu entwickeln und durch die Rekrutierung von erfahrenen Designern und entwickeln sie durch die Organisation von Schulungen. Diese hoch qualifizierten Personen erreichten hohen Standards der Arbeit innerhalb und außerhalb Jordan und konnten mit anderen in der arabischen Regionen konkurrieren und eroberte einen Teil dieser Märkte produzieren viele Publikationen. Jordanischen Spezialisten wurde ernsthaften Konkurrenten gegen andere arabische Länder, die bisher den Bereichen Design und Druck monopolisiert hatten. Jordan entwickelt hat, so dass es die Nachfrage nach Design und Druck innerhalb des Landes treffen können. Jordan hat sich zu einem Anziehungspunkt für viele Verlage in der arabischen Region. Viele Produktions-und Publishing-Organisationen konnten aufholen auf das Niveau der neuesten Technologie. Es gibt viele Hinweise darauf, dass sie weiter zu entwickeln, mit modernen Produktions-Tools, und dies wird sicher gibt es genügend Spezialisten vor Ort, die weiter daran arbeiten, von höchster Qualität produzieren kann.
Das Tempo der technologischen Entwicklung machte es notwendig, für die akademischen Institutionen, um den jordanischen Markt mit den Fachkräften, die die hohen Standards erforderlichen Arbeiten bieten kann. Diese Institutionen haben sich kontinuierlich an der Entwicklung der Technologie anzupassen sowie die Unterstützung der Wissenschaftler in ihrem Bestreben, die künstlerische, wissenschaftliche und technologische Aspekte der Produktion und Veröffentlichung zu verbessern. Beziehungen müssen auch von der Zusammenarbeit zwischen Führungskräften und akademischen Institutionen gestärkt werden, um den gegenseitigen Nutzen der Verbesserung der Standards bieten, mit dem letztendlichen Ziel, halten mit lokalen und internationalen Entwicklungen.
Der einfachste Weg, um den Standard der Gestaltung und Druck in einem Land zu beurteilen ist durch die Zeitungen, Zeitschriften und Bücher veröffentlicht. Fernsehen bietet auch ein Schaufenster für visuelle Kommunikation durch lokal produzierte Werbung. Die Druckgeschwindigkeit Entwicklung Zumutungen auf Grafik-Design und den Designern selbst gemacht. Designer haben laufend zu aktualisieren ihre Ausbildung zur Höhe der neuen Technik zu halten. Dies ermöglicht ihnen, an der Spitze der Verbesserung der Qualität und Kreativität in allen Aspekten der Produktion sein.
Die Vor-und Nachteile von Sektoren mit Grafik-Design verbündet
Bei der Diskussion über die Organisationen, in Design und Produktion in Jordanien beteiligt ist es leicht, überwältigt von der Vielfalt und Fülle von ihnen. Diese Organisationen Sättigung des Marktes. Einer der Gründe für die Anzahl der Organisationen ist die Vielfalt der Produktion Formate, von denen jedes seine eigene Struktur hat. Informatisierung hat zu vielen Betreibern gemacht arbeitslos.
Produktion Quellen können unterteilt werden;
- Design
- Kommerzieller Druck
- Verlage
- Pre-Press-Services-Zentren
- Computer-Software Schulungszentren
Dies sind die Organisationen, in denen Menschen suchen oft nach Grafik-Designern, obwohl die meisten von ihnen nicht zu tun haben akademisch ausgebildeten Mitarbeitern, die in Grafik-Design spezialisiert. Viele der Menschen, die diese Organisationen selbst gewählt haben, sich zu spezialisieren. Einige von ihnen spezialisiert, weil der Beruf nicht erforderlich ist einen großen Kapitalaufwand, andere spezialisierte, weil sie eine Kenntnis der Werkzeuge verwendet hatten. Die meisten scheinen spezialisiert haben, weil sie dadurch den Status in ihrer Gemeinde.
Obwohl es viele Organisationen, die in der grafischen Gestaltung liegen, die Arbeiter und Eigentümer in diesen Betrieben fehlt oft das Bewusstsein für die professionelle Grafik-Design-Konzepte, da sie nicht das Thema eingehend untersucht worden sein. Einsatzfelder der Absolventen nur zu entwickeln begann nach 2000, wenn einige Organisationen erkannten die Notwendigkeit einer solchen Fachkräften und akademischen Institutionen konnten Fachleute dieser Norm zu produzieren. Der Eindruck von Grafik-Design Absolventen hat sich geändert, so dass Unternehmen nicht mehr entscheiden sich für Absolventen, die im Ausland studiert. Design-Betriebe haben die hohe Qualität der Produkte, die ausgebildeten Absolventen mit ihrer Kompetenz und Fähigkeiten produzieren kann, und ihre Fähigkeit, das gesamte Spektrum der Design-und Druckgeräte verwenden bemerkt. Ohne diese richtig strukturiertes Trainingsprogramm, hatten Erfahrung durch HAP-Hazard worden training on the job gewonnen.
Eine der Schwächen dieser Produktion der Entwürfe ist, dass sie nicht immer zuversichtlich darüber, wie Sie die neuesten Techniken zu verwenden. Sie fragen oft beraten und es vorziehen, in ihren Komfort-Zonen arbeiten, in Ermangelung an Designs, die sehr viel Zeit, Mühe oder Pflege Nachfrage erzeugen würde. Die Absolventen sind viel bequemer mit Veränderungen und bereit, neue Fähigkeiten zu entwickeln. Es gibt ein paar Profis, aber die wurden bei der Entwicklung von Grafik-Design durch die Ausbildung anderer von unschätzbarem Wert und die Entwicklung ihrer eigenen technischen und beruflichen Fähigkeiten. Diese Leute haben auch das Tempo der Entwicklung in den Bereichen Druck-und Grafik-Design überwacht.
Viele der Profis haben sich gründlich die hohe Qualität der Arbeit, die sie produzieren etabliert. Dies ist nicht ohne in der Lage, bewusst und gebildeten Körper von Mitarbeitern, die wissenschaftlichen Erkenntnisse haben und kreativ sind und nicht imitieren die Arbeit der anderen möglich.
Die wachsende Kluft zwischen akademischer Designer und Arbeitgeber oder Art-Direktoren und kreative Manager sind häufig auf Unverständnis der Rolle der Grafik-Designer. In der Industrie ist die Priorität der einige Designer oder eine Agentur Besitzer Rentabilität unabhängig von der Qualität der Ergebnisse.
Das erste Problem ist, dass einige der Art Directors oder kreative Manager nicht bewusst sind, die Bedeutung ihrer Position, und oft ist der Arbeitgeber ebenso unwissend dafür. Berufsbezeichnungen werden oft willkürlich so künstlerische oder kreative Manager mangelt es häufig an Erfahrung und Know-how.
Es fehlt eine gemeinsame Sprache zwischen akademischer Designern und Managern oder Arbeitgeber. Diese oft frustriert Designer, schafft Unsicherheit und behindert Kreativität. Ein solches Umfeld kann ein Versuch, ein Designer `Status zu reduzieren und schränkt ihn davon abzuhalten in das kreative Denken ihm beigebracht hätte und der Universität.
Angemessenheit der beruflichen Realität
Graphic Designer aus anderen Bereichen, indem sie eines der kreativen Berufen unterschieden, sie arbeiten mit der Informationstechnologie und Visuelle Kommunikation. Es geht auch darum sich mit der Business-Welt, in der Glaubwürdigkeit und die Fähigkeit sind notwendig, um die kreative Arbeit zu erreichen. Qualifikationen und Talente sind unabdingbar.
Ein Grafik-Designer ist nicht nur Künstler, sondern auch ein Techniker, der in der Lage, Software und Techniken verwenden, um das Projekt in die Hand zu bekämpfen ist. Seine Strategie sollte über die Kommunikation mit dem Publikum zu gehen, um eine wirksame Förderung und Display. Sein Ziel ist es, Klarheit zu erzeugen, und er sollte in der Lage, diese aus den Informationen über die Techniken zur Verfügung, um ihn zu tun. Ziel ist es, die Daten zu verbinden und um dies zu tun muss die Entwicklung und das Design der Software, die verwendet werden könnten, zu verstehen. Er hat alle Innovationen und Methoden der Gestaltung Texte zu verstehen.
Das Design-Sektor erfordert Profis, die Erfahrung in der Lage sein zu wählen und zu klassifizieren Informationen und Links zwischen verwandten Elementen zu schaffen. Dies wird jedoch nicht ausreichen, wenn sie nicht interpretieren kann diese und wandeln sie in bestimmten Formen. Es ist auch wichtig, den Wortschatz der mit Sprache, Klang und Musik zu verstehen, wie sie die wichtigsten Werkzeuge der Kommunikation sind. Hinzu kommt, muss der Entwickler verstehen, wie die spezialisierte Design-Software verwenden, um Texte zu schreiben, bereiten Zeichnungen, animierten Cartoons und Websites. Der Designer sollte über Design, Timing, Transformation, Rhythmus und visuelle Präsentation kennen.
Das Potential der Design-Branche durch das Wissen um die notwendigen Theorien und Techniken verwirklicht werden sollte, um die Kommunikation mit dem Publikum zu verbessern, bereichern die Design-Vorschläge und verstehen die reflektierenden Aspekt des Design-Prozesses, Studium und Forschung.
Es gibt viele Variationen in der Qualifikation des Personals innerhalb der Design-Branche. Es ist wichtig, zwischen dem Handwerker und dem akademischen Designer unterscheiden. Der Grafik-Designer ist eine komplette kulturelle und intellektuelle Einheit, in die sensationelle Theorie der linguistischen Theorie, visuelle Eloquenz und der kulturellen Geschichte der Kunst, Literatur, Wissenschaft, Technologie, Industrie und der Menschheit hingewiesen wird. Sie können sich nicht isolieren sich von den Entwicklungen in Theorien der Kommunikation, Information Entwicklung und des Managements und der Kritik. Darüber hinaus, um den Mehrwert des Endproduktes, die alle Methoden und Werkzeuge in der Produktion und Publikation verwendet zu verbessern verstanden werden sollte. Sie müssen die Stufen vor dem Design zu verstehen, und sie müssen den Druckprozess und ihre Auswirkungen auf die Gestaltung zu verstehen.
Der Markt ist mit vielen Menschen, die in Grafik-Design überfüllt. Aufgrund der breiten Verwendung von Grafik-Design in vielen Bereichen der Arbeit, ist die weit verbreitete Nutzung von Computern und die Verfügbarkeit von Basis-Software-Pakete gibt es eine Rolle für Menschen mit Grafik-Design ohne Vorkenntnisse. Der Ausdruck von Grafik-Design ist noch nicht ausreichend von einigen Arbeitgebern in Industrie-und Handelsunternehmen und Organisationen, die Grafik-Design Dienstleistungen müssen verstanden werden.
Ich zweifle nicht daran, das Potenzial der beruflichen Bereich, aber das ist die Realität des Grafik-Design. Es muss daran erinnert, dass gut qualifizierte Leute nehmen jetzt einen hohen Status-Positionen in der jordanischen Markt und zeigt seine Kompetenz und seine Fähigkeit, das höchste Niveau von Grafik-Design zu demonstrieren.
Die Größe des Marktes und der Menschen, die in Grafik-Design
Es gibt jetzt mehr als 500 Betrieben arbeiten in Grafik-Design. Es gibt viele, die nicht einstufen würde sich als eine Agentur, in der Mitte oder im Büro, als sie ihre eigene Nische gefunden haben. Daher sind diese Einstufungen nicht sinnvoll in Jordanien eingesetzt werden.
Die Branche ist groß, verglichen mit dem Markt. Die Gründung der neuen Grafik-Design-Organisationen ihren Höhepunkt im Jahr 1999. Seitdem haben einige zurückgegangen, während andere ausgebaut haben. Einige haben stagniert oder geändert Management, während andere zusammengeschlossen haben.
Ein kurzer Blick auf die Design-Branche zeigt, dass 85% der Beschäftigten in das Feld als klassifiziert werden können;
- Informatik-Absolventen
- Architektur Absolventen
- Interior Design-Absolventen
- Absolventen in "Computers and the Fine Arts" von Community Colleges
- Bildende Kunst Absolventen (sowohl Grafik-Design-Spezialisten und Nicht-Spezialisten)
- Absolventen von Design-Kurse, die von Rechenzentren laufen
- Arbeitslose, die in Computern interessiert sind,
Universität ausgebildete Grafik-Design-Absolventen erfüllen eine wichtige Rolle, da;
- Universitäten produzieren Graphic Designers mit einer anderen Perspektive zu den oben genannten.
- Organisationen von Menschen, die grafische Gestaltung wird besser in der Lage, Designer Fähigkeiten zu entwickeln und anzupassen, um die Zukunft zu verstehen laufen
Ich bin für Studenten, die Grafik-Design Studium an der Universität aber nicht versuchen, seine Rate von Innovation und Kreativität zu verbessern, um zur Verbesserung der betroffenen. Dies wird Auswirkungen darauf, ob er einsetzbar ist.
Akademisch und wissenschaftlich begabte Studierende haben einige Probleme, weil gute Arbeitgeber Studenten, die in der Lage, Ideen schnell zu bilden, geeignete Design-Programme für seine Ideen und in der Lage, diese zu produzieren brauchen. Andere Organisationen sind nicht sinnvoll, für die akademische Designer. Dies sind die Push-Pull-Ebene des Grafik-Bereich, die die Ebenen des Bewusstseins über die Konzepte und Funktionen der Grafik-Design widerspiegelt.
Der Markt ist zu absorbieren vermag alle Absolventen. Dies ist abhängig von der Entwicklung der visuellen Kommunikation Methoden durch Grafik-Design. Eine solche Entwicklung erfordert die Anwesenheit von Fachkräften in der Lage, die Bedürfnisse des Marktes. Dies stellt Anreize für Bildungseinrichtungen, die mit Design zu planen, um die Grafik-Design-Markt gerecht umzugehen.
Die akademische Realität des Grafikdesigns
Die Entstehung von akademischen Einrichtungen, die in der Kunst spezialisiert begann an der Universität Yarmouk, wo die erste Kunst-und Musik-Abteilung im Jahr 1980 gegründet wurde. Dies wurde zu einer Fakultät im Jahr 2001, Lehr-Drama, Design (Industrie-, Innen-und Grafik), bildende Kunst und Musik. Die Universität vergibt Bachelor-Abschlüsse. Es begann im Jahr 2001 auf dem Höhepunkt der Computer-Revolution in der Design-Branche in Jordanien. Im Jahre 1991 Lehr-Grafik-Design begann als eigenständige Spezialisierung innerhalb der Arts Department an der Fachhochschule University. Dies wurde durch die Ahiya Amman University, die Petra University, Philadelphia University, AlZaytouneh University, der University of Jordan, und später die Israh Universität gefolgt.
Abgesehen von Universitäten, während der Zeit, als Grafik-Design populär wurde und eine profitable Beruf, begann Community Colleges Lehre Grafik-Design. Dazu gehörten der Al-Quds College, Granada College, University College Nahen und Prinzessin Alya College.
Die Arbeit der Hochschulen, die Auszeichnung Bachelor-Abschlüsse vergleichbar mit Hochschulen ist, dass gewähren 2 Jahre Diplome, weil beide produzieren Studenten mit einem Zertifikat in Grafik-Design. Aber in der Realität, wo Kreativität und technische Fähigkeiten betroffen sind finden wir Unterschiede. Die Unterschiede sind in den Curricula und das Verständnis der Produktion, Produkt-Identität, das Wissen von Software-und Design-Innovationen.
Es gibt Verwirrung zwischen Grafik-Design und Grafik. Diese Unterschiede wirken sich die Schüler, besonders wenn er Beschäftigung eintritt. Er wird sowohl durch seine Kreativität und Innovation in der Herstellung von neuen Ideen und seiner Fähigkeit, Technologie, die jetzt geht der Computer, der wichtigsten Grafik-Design-Tool verwenden beurteilt.
Der Grund für diese Unterschiede wird deutlich, wenn wir bei der Zahl der Arbeitnehmer in den Markt aussehen und wo sie studierte. Während der Zeit, dass die größte Zahl der Absolventen produziert wurden, wurden die höchsten Qualitäts-Absolventen von namhaften Institutionen hergestellt und diese wurden von den erfolgreichsten Unternehmen rekrutiert.
Zu unterscheiden ist zwischen Technikern und Designern entwickelt. Dies liegt daran, einige Hochschulen auf die Technik konzentrieren und die praktischen Aspekte des Design-Software, während andere die Entwicklung der Fähigkeit, Kenntnisse und Know-how, Ideen, die psychologischen und sozialen Kontext zu verbinden und auch qualitative Studien der Theorien und Design Lehrpläne.
Die Gründe dafür sind;
- Das Fehlen von spezialisierten akademischen Experten in Grafik-Design und die schlechte Qualität einiger der Lehrer.
- Der Mangel an geeigneten Studien Pläne für die Schaffung Grafiker
- Das Fehlen eines Systems der Definition der Rolle der Universitäten und Hochschulen in der Lehre Grafikdesign
- Das Fehlen von Aufnahmeprüfungen zu Grafik-Design Kurse, im Gegensatz zu Kursen in der Kunst Spezialisierungen
- Das Fehlen Links zur Außenwelt, andere als durch Bücher.
- Einige Universitäten und Fachhochschulen nicht verstehen, das Konzept der Grafik-Design in einem industriellen Kontext.
- Das Fehlen von offiziellen staatlichen Unterstützung für einen Weg zu finden ein Kerncurriculum für die Studiengänge zu etablieren.
Ich habe in der Kunst-Abteilungen von einer Reihe von Universitäten gelehrt und geprüft viele Abschlussarbeiten. Diese gab mir die Gelegenheit, um sich über Grafik-Design Lehre, die Standards der Schüler und zeigte die Notwendigkeit einer entsprechenden Studie plant. Es besteht ein Mangel an Wettbewerbsfähigkeit, die Bildungsstandards zu verbessern wäre, und es ist eine willkürliche Anwendung von Lehrmethoden. Ziele können klar sein, aber oft Fehler in nicht mit dem entsprechenden Didaktik führt, dass sie nicht erreicht.
Um sich zu entwickeln und zu verbessern, muss die Grafik-Bereich qualifizierte und kompetente Mitarbeiter. Die Arbeiter werden nicht in der Lage sein, um die Änderungen in der Technologie reagieren, wenn sie eine formale akademische Ausbildung haben. Um diese Weiterentwicklung zu erreichen ist es wichtig, dass Studenten als Grafik-Design-Spezialisten eingesetzt.
Abschluss
Es besteht ein Bedarf in der jordanischen Arena für die akademische und berufliche Bereiche, um ihre Erfahrungen überprüfen und zu identifizieren, ihre Stärken und Schwächen. Dies wird von ihnen verwendet werden, um eine Strategie in der Lage zu geben Grafik-Design der geachtete Stellung, die es verdient gesetzt.
Es ist eine Voraussetzung für staatliche Interventionen zur Arena, wo Spezialisten in Grafik-Design viele der Konzepte, die sie machen Firmeninhaber und Manager wissen, wie sie die bestmögliche Nutzung der Grafik-Designer machen helfen diskutieren können vorsehen.
Sowie Lehr-Grafik-Design, Universitäten und Volkshochschulen müssen die Marktbedürfnisse für Designer und Handwerker in der neuen Spezialisierungen, die eingeführt werden, um unemployment.There zu reduzieren brauchen Unterstützung besteht ein Bedarf an einer professionellen Körper in Grafik-Design zur Unterstützung zu geben, Designer, koordinieren pädagogische und technische Vorbereitung und zum Knüpfen von Kontakten mit der Außenwelt. Es ist wichtig, Workshops und Symposien, die die Kompetenz des Lehrpersonals, Designer und Studenten verbessern zu halten; diese sollten mit Hilfe von internationalen Institutionen, die in diesem Bereich respektiert werden stattfinden.
Es ist auch wichtig, um nationalen und internationalen Wettbewerben halten, um Kreativität und Innovation zu fördern. Dies wird zur Schaffung eines wettbewerbsfähigen Atmosphäre, in der Grafik-Design gedeihen können.
Schließlich ist es wichtig, eine nationale Identität in Grafik-Design, das seine Position in der internationalen Arena kann Zement zu schaffen.
Die ATI Radeon HD 5870 Review-Verfahren zeigt ein erneuter Anstieg der Erregung innerhalb ATI / AMD wegen der Direct X 11-GPU, die kommen muss. Einige frühere Engagements zwischen ATI und Nvidia fand auch, aber das ist von gestern mit der HD 4870. ATI hat großen Erfolg mit ihrer Preisstrategie hatte, und Sie können das gleiche mit dieser Grafikkarte des Computers sein.
ATI hat bereits die Freigabe dieser Grafikkarte des Computers mit der Windows 7 Release geplant. Sie haben für einander optimiert worden, um mehr Leistung für den Nutzer und ihre Bedürfnisse zu sorgen. Allerdings ging ATI und zusätzlichen Schritt und die doppelte Leistung der ATI Radeon HD 5870 mit nur Verdoppelung aller Merkmale in die Grafikkarte des Computers, dass die Leistung (Memory Bandwidth, Transistoren, Texter, Shader, etc. ..) in Zusammenhang stehen.
Das erste, was auffällt, wenn man diese Karte kaufen wird, ist ihre extreme Länge. Es ist mehr als jede der ATI Radeon HD 4870 Grafikkarten der Serie und ebenso breit. Es füllt noch 2 Erweiterungssteckplätze komplett. Die Karte ist komplett in harter schwarzer und roter Kunststoff mit einem einzigen Lüfter auf der Oberseite, um Ansaugluft und Lüftungsdüsen, die gezielt vertreiben kann Luft bedeckt, aber sie wirklich keinen Sinn.
Diese Karte hat irgendwie nicht mehr wuchs mit seinen Downgrade Stromverbrauch. Die ATI Radeon HD 4870 verwendet werden, um 90 Watt verbrauchen, und jetzt die ATI Radeon HD 5870 verbraucht 27 Watt. Die Optimierungen auf der Grafikkarte des Computers und die Absenkung der Taktfrequenz hat den Leerlauf und max Last Wattzahl Nutzung für die ATI Radeon HD 5870 Grafikkarte des Computers sehr geholfen.
Wenn Sie über Macht zu sprechen müssen Sie natürlich über Lärm und Hitze zu sprechen. Ich weiß schon, dass diese Karte ein paar Dezibel über seine Konkurrenz um bei Nvidia registriert, aber wenn man ein Dual-Setup ausführen es ist noch schlimmer. Ich würde vorschlagen, nicht laufen zwei, wenn Sie eine Person, die ein wenig Lärm mag oder haben eine konkrete Computergehäuse sind.
Die Wärme wird sogar ein größeres Problem. Low-und unterhalb der Schlitz in der Grafikkarten des Computers lässt sich über die Hälfte der Wärme gleich wieder in die Falle. Dadurch kann die Wärme im Inneren zu bauen sehr schnell, auch wenn nichts zu tun. Ich würde vorschlagen, eine robuste Kühloption beim Umgang mit dieser Karte. Wenn Sie wild genug um zu versuchen, werde ich sehr empfehlen Sie suchen eine andere Form der Kühlung anderer als Luft sind.
DirectX 11
Wenn Sie denken DirectX 11 ab, fragen Sie sich vielleicht, was die große Sache ist. Warum machen die Leute so viel über diese Version, und was ist so anders als der letzte? Ein paar Dinge aus der Vergangenheit und neue Technologien in dieser Pressemitteilung hervor. Ich werde sie im Folgenden kurz erläutern.
Tessellation ist etwas, was ATI für eine lange Zeit gehabt hat, aber deren Nutzung hat nie wirklich gut durch Drittanbieter vertrieben. Es befasst sich mit der Bereitstellung von mehr Polygone auf dem Bildschirm. Dies gibt Ihnen den Realismus von Kurven und Funktionen auf die Grafiken auf dem Bildschirm. Dies ist vor allem ein Spiel Funktion, die weit verbreitet ist. Wenn Sie mehr Polygone haben die lebensechte das Spiel aussieht. DirectX 11 wurde diese Technologie übernommen und baute es in seine neue Version besser nutzen.
Das Shader Model 5.0 ist eine ganz neue Art der Programmierung der API für die bessere Nutzung von Multi-Threaded-Prozessoren. Es funktioniert sehr gut, wenn man split up all Ihre Prozesse in einem einzigen Thread. Die Leistungssteigerung von diesem allein ist erstaunlich.
DirectCompute steuert alle großen Updates erhalten Sie von aufeinander folgenden Versionen von DirectX. Grafische Modellierung Überlappung ist ein heißes Thema für dieses Feature wurde und wie es weniger Computer CPU-Leistung als in den Vorjahren DirectX Versionen verwendet. Blick von meinem Video-Transcoding-Erfahrung dieser Funktion ist großartig, endlich in dieser Software haben endlich. Spiele konnten wurden mit dieser Technologie eine bessere Video-Rendering seit Jahren bieten. Es ist lustig, wie einige neue Technologien rechts unter die Nase. Schlimmste daran ist, ich kannte diese .....
Texture Kompression-Technologie hat einen Schub genommen, da DirectX 11 hat sich als gut kommen. Die BC6 Technologie ermöglicht es Ihnen 6.01 Kompression und BC7 ermöglicht 3:1-Komprimierung. Das ist mehr als genug für diese Grafikkarte des Computers zu handhaben.
Abschluss
The real deal der ATI Radeon HD 5870 Kritik ist die Tatsache, dass es einen Wettbewerb zwischen ATI und Nvidia ist. Wir können nur spekulieren, wie gut diese mit Windows 7, DirectX 11 und Spiele, die auf diese neuen Technologien gebaut werden müssen. Wir wissen, dass bei einem Blick auf die Grundlagen zu einem besseren Karten mit Kraft und Technik.
Wir dürfen nicht vergessen, dass die endgültige bestimmender Faktor kommt auf den Preis. Da ATI verkauft diese sehr nahe Faksimile nach oben Computer Nvidia-Grafikkarte auf 1/3rd der Preis, den sie haben keine Wahl, sondern Ball oder Spiel zuhause spielen!
Wie Sie Ihr Kind in Educational Computerspiele Interest
Heute haben die Nase vorne Computer-und Videospielen fast jeder anderen Art von Spielzeug bei Spielwarenläden. Die meisten Kinder spielen Computerspiele oder Videospiele irgendwo - wenn nicht in Spielhallen und Internetcafes, dann vielleicht zu Hause oder bei Freunden zu Hause. Die Computerspiele-Industrie ist ein Milliarden-Dollar-Industrie. In vielen Häusern ist es auch ein wesentlicher Punkt der Spannung.
Sollten Sie sich Sorgen machen?
Die meisten Kinderbetreuung Experten und Kindererziehung Experten sind sich einig, dass die Eltern über die Computerspiele ihrer Kinder spielen sollten besorgt sein. Während die meisten Kinder mit Computerspielen zu genießen, sind diese Spielzeuge nicht immer nützlich oder für Kinder geeignet. In den besten Umständen, nehmen Sie Spiele Kinder aus der Schule arbeiten und körperliche Aktivitäten. Im schlimmsten Fall geben viele Spiele Kinder weniger als ideal Nachrichten über Gewalt, Gesellschaft und die beworbenen Produkte. Viele Computerspiele haben einfach wenig pädagogisch wertvoll.
Computerspiele haben auch einige ernsthafte körperliche Probleme bei Kindern in Verbindung gebracht worden. Einige Experten haben Computer-und Videospiele für erhöhte Raten von Übergewicht bei Kindern verantwortlich gemacht. Studien haben gezeigt, dass Kinder auch ein hohes Risiko von Repetitive Strain Injury (RSI), wenn sie Zeit damit verbringen, zu spielen Computerspiele.
Um das Risiko von RSI, werden Sie wollen Ihr Kind den Computer-Sitzungen auf weniger als eine Stunde zu begrenzen. Halten Sie den Computer in einen sichtbaren Bereich des Hauses macht es einfacher für Sie, diese Regel durchzusetzen.
Sie wollen auch auf die ergonomisch richtige Computer-Station für Ihr Kind zu schaffen. Auch wenn Ihr Kind mit der Computer für weniger als eine Stunde pro Tag, stellen Sie sicher, dass Ihr Kind einen bequemen, kindgerechten Stuhl zu verwenden hat.
Was können Sie tun?
Experten vermuten, dass Lernspiele sind nicht nur eine altersgerechte Alternative zu gewalttätigen Computerspielen, aber Studien zeigen, dass Computerspiele mit pädagogischen Inhalten kann dabei helfen, Fähigkeiten wie Mathematik, Wortschatz, Schreiben, Geografie, Kartografie, Denken, Gedächtnis, Wissenschaft, und andere Fähigkeiten für den Erfolg in der Schule benötigt. Einige Pädagogen behaupten, dass Computerspiele spielen wieder in das Lernen setzen und Kinder ermutigen, selbst zu lernen nach der Schule und beim Spielen.
Educational Computerspiele in der Tat haben viele Vorteile. Sie sind nicht sehr teuer, sondern kann oft helfen, Ihr Kind mit schwierigen Bereichen in der Schule. Zum Beispiel, wenn Ihr Kind mit einer harten Zeit, lesen zu lernen, können Computerspiele dazu beitragen, Ihrem Kind die Lesekompetenz als Teil eines Spiels. Ihr Kind wird sich nicht entmutigen, und fühlen sich vielleicht sogar kommen, um zu sehen das Lesen so viel Spaß.
Es gibt in der Tat einige Nachteile auf pädagogische Computerspiele. Einige Eltern haben festgestellt, dass viele pädagogische Titel bei jüngeren Kindern ausgerichtet sind, aber viele Software-Hersteller heute auch entwickeln eine gute Lerninhalte für ältere Kinder. Ein Problem, das viele Eltern ist es, Kinder zu bekommen - und vor allem älteren Kindern - selbst versuchen pädagogische Computerspiele.
Wenn Ihre Kinder bereits Computerspiele lieben, können einfach durch Verbote von Spielen wie eine Strafe zu fühlen. Kinder können widerstehen, ihre Unterhaltung weggenommen. Eine bessere Alternative kann darin bestehen, Nutzung von Computerspielen machen zu lernen, indem Sie aus dem Bildungs-Computerspielen zur Verfügung zu fördern. Educational Computerspielen sollen Fähigkeiten wie mathematische Fähigkeiten, Fähigkeit zu logischem Denken, Lesefähigkeit und Wort zu entwickeln. Sie sind auch entworfen, um Spaß zu werden, so dass die Kinder tatsächlich bei diesen Spielen zu genießen.
Um pädagogische Computerspiele erfolgreich ins Haus bringt, müssen Sie ein System, das funktioniert. Zuerst müssen Sie einige Lernsoftware, dass Ihre Kinder werden ihre Freude finden. Dann müssen Sie diese Spiele mit Ihren Kindern empfehlen. Viele Eltern haben festgestellt, dass die Verknüpfung Belohnungen Lernspiel wirkt Wunder. Zum Beispiel, wenn Kinder in der Lage, eine bestimmte Menge von Punkten in einem Wortspiel zu bekommen sind oder in der Lage, ein gewisses Maß an Fortschritt in einem Mathematik-Spiel zu machen, können sie kleine Leckereien oder Preise angegeben werden. Dies wird dazu beitragen, dass Kinder in den Genuss der Spiele mehr und halten mit den Spielen. Für kleine Kinder können mit einem Elternteil ein Spiel mit ihnen lohnend an sich. Für ältere Kinder, Preise und Belohnungen oft am besten funktionieren.
Der Staat des Grafikdesigns in Jordanien
Jordan der besonderen geografischen Lage ergibt sich die Experten der Auswahl Selbst-Entwicklung, die Grafik-Design umfasst. Experten sind auch mit Entwicklungen in den Nachbarländern beteiligt und das Internet war sehr nützlich bei der Umsetzung Beteiligten in diesen beiden Bereichen in Kontakt miteinander und die gemeinsame Nutzung möglich Entwicklungstools. Die Entwicklung von Grafik-Design ist auch durch die jährlichen Ausstellungen begleitet und Fachkonferenzen abgehalten sowohl in Jordanien als auch außerhalb der arabischen Welt.
Die akademische und berufliche Spezialisten für die Basis bei der Entwicklung von Grafik-Design durch die Bildung von lokalen Bildungseinrichtungen. In diesen Institutionen Wissenschaftler, Programmierer und Grafik-Design Lehrer können mit professionellen Designern treffen und über die Art und Weise geschäftlichen Aufwärtstrend zu sichern ist und Anforderungen des Arbeitsmarktes.
Die praktische Ausbildung wird als die Grundlage für Grafik-Design, auf denen die akademischen Fähigkeiten der Schüler und seine Kreativität gebaut werden. Die Arbeit in einem Design-Büro wird als der wichtigste und effektivste Instrument zur Messung der Höhe des schulischen Lernens werden. Es gibt auch einen Hinweis auf die Effektivität der Lehrkräfte in eine Generation von Studenten in der Lage den Umgang mit dem akademischen Ethos und Auseinandersetzung mit den Anforderungen des Berufs. Dieses Training vermittelt den Studierenden Möglichkeiten zu polieren und zu entwickeln, ihre Fähigkeiten durch die Arbeit an der Seite von etablierten Praxis. Die heutige Grafik-Design-Tools setzen auf Informationstechnologie für die Herstellung von Visualisierungen von wissenschaftlichen Entwicklungen. Diese Visualisierung erfordert ein Verständnis der wissenschaftlichen Theorie und der Visualisierungs-Tools zur Verfügung, was wiederum stützt sich auf die Expertise von Grafik-Designern.
In diesem Beitrag werde ich über den Beruf des Grafik-Design und seine Entwicklung mit einer Diskussion seiner frühen Entwicklung zu konzentrieren. Werde ich die positiven und negativen Aspekte dieser Entwicklung und wie sie im Zusammenhang mit Veränderungen im Markt und der Größe des Marktes und der Arbeitskräfte. Ich werde es auch um die wissenschaftliche Konzepte und die Forderung nach Diplom Grafik-Designer.
In diesem Papier zeichne ich aus meiner Erfahrung mit der Arbeit in Jordanien seit 1987 an der MIDAS Establishment und meine Rolle in studentischen Ausbildung an Yarmouk Universität und der Fachhochschule University, die ich seit 1999 angeschlossen hatte. Dieses Papier befasst sich mit vielen Fragen und zielt darauf ab, die Mechanik verbessert Grafik-Design in der akademischen und beruflichen Bereich zu erkunden.
Die historischen und technischen Anfangsstadium der Grafik-Design in Jordanien
Graphic Design neben der Druck-und Informationstechnologie-Industrie entwickelt. Gedruckt wurde in Jordanien in den 1940er Jahren von Menschen, die den Handel mit anderen Ländern gelernt hatte. Jordaniens Druck Evolution war ähnlich wie in anderen Ländern. Printing begann mit Holzformen, dann Zink-Klischees und Buchdruck, sowie andere Druck-Tools, Symbole und Formen. Es war der Drucktechnik, dass der Umfang für die Herstellung neuer Designs beschränkt. Die Palette der Artikel gedruckt wurde, Zeitungen, Karten und stationäre begrenzt. Printing begann vor allem in Schwarz und Weiß, und wurde dann entwickelt, um Foto gemacht Klischees, durch die der Drucker konnten in Farbe drucken. Typolography oder einen erhöhten Druck war die wichtigste Methode und wird noch heute verwendet. Offsetdruck verbessert die Qualität der Produktion, Bereitstellung von Verbesserungen in Farbe und Bildwiedergabe. Etwa zur gleichen Zeit die Rolle des Grafikers entwickelt, mit der Vorbereitung makettes und dann Filmmontage und Platten bereit zu sein für den Druck (Prepress), das auf die Professionalität der Filmmontage Techniker für die Erstellung von Hintergründen für die verlassen Bilder und Worte. Prepress galt als der wichtigste Prozess in der Produktion der letzten gedruckten Artikel. Dieses Verfahren wurde in der Druckvorstufe Service-Center, die zu einer einzigen Institution bis 1987 war begrenzt durchgeführt. Dieses Zentrum hatte die Fähigkeit und Technologie, um eine Reihe von Techniken, bei denen eine künstlerische Note war erforderlich sind.
In den späten sechziger Jahren wurden Design-Pioniere nicht Grafik-Designer, aber gelernt hatte, die Technologien der Collage und Kalligraphie. Sie konnten zu imitieren Designs aus dem Ausland und in einigen Fällen reproduziert sie. Ihre Arbeit zunächst reichten von Glückwunschkarten, Visitenkarten, soziale stationären, Briefpapier und Umschläge, dann auf Broschüren und Folder fortgeschritten ist. Die Arbeit wurde vor allem auf Zeitungsanzeigen, die überwiegend auf den Offset-Druckverfahren verlassen begrenzt. Wir sollten nicht vergessen, die Airbrush-Technik, dass die Designer mit dem Einsatz von abgestuften Farben versehen, erreichen dreidimensionale Effekte für einige Designs, obwohl die Zahl der Menschen mit dieser begrenzt war.
Von 1980-87 Design wurde von Spezialisten in Plastic Arts and Architecture, sowie die ersten Absolventen der Hochschule der Künste bei Yarmuok Universität und ähnlichen Einrichtungen durchgeführt. Bis Ende der achtziger Jahre, war der Computer Linotype als Publishing-Tool von Zeitungen verwendet, um Text für Layout erstellen und fügen Sie ihn auf den gewünschten Seiten neben Werbung. Einige Verlage haben Grafik-Design-Büros, die auch erworben dieser Systeme auf die Herstellung von Bücher und Zeitschriften, eine ähnliche Qualität zu sichern. Linotype wurde auch verwendet, um die Gestaltung von Broschüren und Werbematerialien, die nicht zu Hand gezeichnet vorzubereiten. Mit der Zeit Linotype war auch für die Herstellung von anderem Material durch diese Methode verwendet, darunter Grußkarten, Plakate und Anzeigen.
Das Design und die Druckindustrie fanden die Computer, um ein wirksames Mittel zur Verbesserung der Produktivität sein. Im Jahr 1988 mit der Ankunft der ersten Design-Computer von Apple Macintosh, erhöhte sich die Zahl der Arbeiter auf dem Feld und die Leistung fortgeschritten in der Druckvorstufe Phasen wie Film und Separation. Allerdings bedeutete die Kosten von Computern, die es nutzen immer noch begrenzt. Die Produktion von Personal Computern Konkurrenten von Apple Macintosh sowie die Leichtigkeit, mit der Film durch seine Programme verarbeitet werden können, erstellt einen enormen Anstieg in der Zahl der Fachkräfte in Grafik-Design interessiert. Dies wurde durch das Wachstum in der Zahl der Agenturen, Designbüros, Verlagen und Service-Zentren deutlich.
Personal Computer beeinflussten die technischen und künstlerischen Aspekte der Produktion. Einige Produktionsstätten konnten ihre grundlegenden Fähigkeiten zu entwickeln und durch die Rekrutierung von erfahrenen Designern und entwickeln sie durch die Organisation von Schulungen. Diese hoch qualifizierten Personen erreichten hohen Standards der Arbeit innerhalb und außerhalb Jordan und konnten mit anderen in der arabischen Regionen konkurrieren und eroberte einen Teil dieser Märkte produzieren viele Publikationen. Jordanischen Spezialisten wurde ernsthaften Konkurrenten gegen andere arabische Länder, die bisher den Bereichen Design und Druck monopolisiert hatten. Jordan entwickelt hat, so dass es die Nachfrage nach Design und Druck innerhalb des Landes treffen können. Jordan hat sich zu einem Anziehungspunkt für viele Verlage in der arabischen Region. Viele Produktions-und Publishing-Organisationen konnten aufholen auf das Niveau der neuesten Technologie. Es gibt viele Hinweise darauf, dass sie weiter zu entwickeln, mit modernen Produktions-Tools, und dies wird sicher gibt es genügend Spezialisten vor Ort, die weiter daran arbeiten, von höchster Qualität produzieren kann.
Das Tempo der technologischen Entwicklung machte es notwendig, für die akademischen Institutionen, um den jordanischen Markt mit den Fachkräften, die die hohen Standards erforderlichen Arbeiten bieten kann. Diese Institutionen haben sich kontinuierlich an der Entwicklung der Technologie anzupassen sowie die Unterstützung der Wissenschaftler in ihrem Bestreben, die künstlerische, wissenschaftliche und technologische Aspekte der Produktion und Veröffentlichung zu verbessern. Beziehungen müssen auch von der Zusammenarbeit zwischen Führungskräften und akademischen Institutionen gestärkt werden, um den gegenseitigen Nutzen der Verbesserung der Standards bieten, mit dem letztendlichen Ziel, halten mit lokalen und internationalen Entwicklungen.
Der einfachste Weg, um den Standard der Gestaltung und Druck in einem Land zu beurteilen ist durch die Zeitungen, Zeitschriften und Bücher veröffentlicht. Fernsehen bietet auch ein Schaufenster für visuelle Kommunikation durch lokal produzierte Werbung. Die Druckgeschwindigkeit Entwicklung Zumutungen auf Grafik-Design und den Designern selbst gemacht. Designer haben laufend zu aktualisieren ihre Ausbildung zur Höhe der neuen Technik zu halten. Dies ermöglicht ihnen, an der Spitze der Verbesserung der Qualität und Kreativität in allen Aspekten der Produktion sein.
Die Vor-und Nachteile von Sektoren mit Grafik-Design verbündet
Bei der Diskussion über die Organisationen, in Design und Produktion in Jordanien beteiligt ist es leicht, überwältigt von der Vielfalt und Fülle von ihnen. Diese Organisationen Sättigung des Marktes. Einer der Gründe für die Anzahl der Organisationen ist die Vielfalt der Produktion Formate, von denen jedes seine eigene Struktur hat. Informatisierung hat zu vielen Betreibern gemacht arbeitslos.
Produktion Quellen können unterteilt werden;
- Design
- Kommerzieller Druck
- Verlage
- Pre-Press-Services-Zentren
- Computer-Software Schulungszentren
Dies sind die Organisationen, in denen Menschen suchen oft nach Grafik-Designern, obwohl die meisten von ihnen nicht zu tun haben akademisch ausgebildeten Mitarbeitern, die in Grafik-Design spezialisiert. Viele der Menschen, die diese Organisationen selbst gewählt haben, sich zu spezialisieren. Einige von ihnen spezialisiert, weil der Beruf nicht erforderlich ist einen großen Kapitalaufwand, andere spezialisierte, weil sie eine Kenntnis der Werkzeuge verwendet hatten. Die meisten scheinen spezialisiert haben, weil sie dadurch den Status in ihrer Gemeinde.
Obwohl es viele Organisationen, die in der grafischen Gestaltung liegen, die Arbeiter und Eigentümer in diesen Betrieben fehlt oft das Bewusstsein für die professionelle Grafik-Design-Konzepte, da sie nicht das Thema eingehend untersucht worden sein. Einsatzfelder der Absolventen nur zu entwickeln begann nach 2000, wenn einige Organisationen erkannten die Notwendigkeit einer solchen Fachkräften und akademischen Institutionen konnten Fachleute dieser Norm zu produzieren. Der Eindruck von Grafik-Design Absolventen hat sich geändert, so dass Unternehmen nicht mehr entscheiden sich für Absolventen, die im Ausland studiert. Design-Betriebe haben die hohe Qualität der Produkte, die ausgebildeten Absolventen mit ihrer Kompetenz und Fähigkeiten produzieren kann, und ihre Fähigkeit, das gesamte Spektrum der Design-und Druckgeräte verwenden bemerkt. Ohne diese richtig strukturiertes Trainingsprogramm, hatten Erfahrung durch HAP-Hazard worden training on the job gewonnen.
Eine der Schwächen dieser Produktion der Entwürfe ist, dass sie nicht immer zuversichtlich darüber, wie Sie die neuesten Techniken zu verwenden. Sie fragen oft beraten und es vorziehen, in ihren Komfort-Zonen arbeiten, in Ermangelung an Designs, die sehr viel Zeit, Mühe oder Pflege Nachfrage erzeugen würde. Die Absolventen sind viel bequemer mit Veränderungen und bereit, neue Fähigkeiten zu entwickeln. Es gibt ein paar Profis, aber die wurden bei der Entwicklung von Grafik-Design durch die Ausbildung anderer von unschätzbarem Wert und die Entwicklung ihrer eigenen technischen und beruflichen Fähigkeiten. Diese Leute haben auch das Tempo der Entwicklung in den Bereichen Druck-und Grafik-Design überwacht.
Viele der Profis haben sich gründlich die hohe Qualität der Arbeit, die sie produzieren etabliert. Dies ist nicht ohne in der Lage, bewusst und gebildeten Körper von Mitarbeitern, die wissenschaftlichen Erkenntnisse haben und kreativ sind und nicht imitieren die Arbeit der anderen möglich.
Die wachsende Kluft zwischen akademischer Designer und Arbeitgeber oder Art-Direktoren und kreative Manager sind häufig auf Unverständnis der Rolle der Grafik-Designer. In der Industrie ist die Priorität der einige Designer oder eine Agentur Besitzer Rentabilität unabhängig von der Qualität der Ergebnisse.
Das erste Problem ist, dass einige der Art Directors oder kreative Manager nicht bewusst sind, die Bedeutung ihrer Position, und oft ist der Arbeitgeber ebenso unwissend dafür. Berufsbezeichnungen werden oft willkürlich so künstlerische oder kreative Manager mangelt es häufig an Erfahrung und Know-how.
Es fehlt eine gemeinsame Sprache zwischen akademischer Designern und Managern oder Arbeitgeber. Diese oft frustriert Designer, schafft Unsicherheit und behindert Kreativität. Ein solches Umfeld kann ein Versuch, ein Designer `Status zu reduzieren und schränkt ihn davon abzuhalten in das kreative Denken ihm beigebracht hätte und der Universität.
Angemessenheit der beruflichen Realität
Graphic Designer aus anderen Bereichen, indem sie eines der kreativen Berufen unterschieden, sie arbeiten mit der Informationstechnologie und Visuelle Kommunikation. Es geht auch darum sich mit der Business-Welt, in der Glaubwürdigkeit und die Fähigkeit sind notwendig, um die kreative Arbeit zu erreichen. Qualifikationen und Talente sind unabdingbar.
Ein Grafik-Designer ist nicht nur Künstler, sondern auch ein Techniker, der in der Lage, Software und Techniken verwenden, um das Projekt in die Hand zu bekämpfen ist. Seine Strategie sollte über die Kommunikation mit dem Publikum zu gehen, um eine wirksame Förderung und Display. Sein Ziel ist es, Klarheit zu erzeugen, und er sollte in der Lage, diese aus den Informationen über die Techniken zur Verfügung, um ihn zu tun. Ziel ist es, die Daten zu verbinden und um dies zu tun muss die Entwicklung und das Design der Software, die verwendet werden könnten, zu verstehen. Er hat alle Innovationen und Methoden der Gestaltung Texte zu verstehen.
Das Design-Sektor erfordert Profis, die Erfahrung in der Lage sein zu wählen und zu klassifizieren Informationen und Links zwischen verwandten Elementen zu schaffen. Dies wird jedoch nicht ausreichen, wenn sie nicht interpretieren kann diese und wandeln sie in bestimmten Formen. Es ist auch wichtig, den Wortschatz der mit Sprache, Klang und Musik zu verstehen, wie sie die wichtigsten Werkzeuge der Kommunikation sind. Hinzu kommt, muss der Entwickler verstehen, wie die spezialisierte Design-Software verwenden, um Texte zu schreiben, bereiten Zeichnungen, animierten Cartoons und Websites. Der Designer sollte über Design, Timing, Transformation, Rhythmus und visuelle Präsentation kennen.
Das Potential der Design-Branche durch das Wissen um die notwendigen Theorien und Techniken verwirklicht werden sollte, um die Kommunikation mit dem Publikum zu verbessern, bereichern die Design-Vorschläge und verstehen die reflektierenden Aspekt des Design-Prozesses, Studium und Forschung.
Es gibt viele Variationen in der Qualifikation des Personals innerhalb der Design-Branche. Es ist wichtig, zwischen dem Handwerker und dem akademischen Designer unterscheiden. Der Grafik-Designer ist eine komplette kulturelle und intellektuelle Einheit, in die sensationelle Theorie der linguistischen Theorie, visuelle Eloquenz und der kulturellen Geschichte der Kunst, Literatur, Wissenschaft, Technologie, Industrie und der Menschheit hingewiesen wird. Sie können sich nicht isolieren sich von den Entwicklungen in Theorien der Kommunikation, Information Entwicklung und des Managements und der Kritik. Darüber hinaus, um den Mehrwert des Endproduktes, die alle Methoden und Werkzeuge in der Produktion und Publikation verwendet zu verbessern verstanden werden sollte. Sie müssen die Stufen vor dem Design zu verstehen, und sie müssen den Druckprozess und ihre Auswirkungen auf die Gestaltung zu verstehen.
Der Markt ist mit vielen Menschen, die in Grafik-Design überfüllt. Aufgrund der breiten Verwendung von Grafik-Design in vielen Bereichen der Arbeit, ist die weit verbreitete Nutzung von Computern und die Verfügbarkeit von Basis-Software-Pakete gibt es eine Rolle für Menschen mit Grafik-Design ohne Vorkenntnisse. Der Ausdruck von Grafik-Design ist noch nicht ausreichend von einigen Arbeitgebern in Industrie-und Handelsunternehmen und Organisationen, die Grafik-Design Dienstleistungen müssen verstanden werden.
Ich zweifle nicht daran, das Potenzial der beruflichen Bereich, aber das ist die Realität des Grafik-Design. Es muss daran erinnert, dass gut qualifizierte Leute nehmen jetzt einen hohen Status-Positionen in der jordanischen Markt und zeigt seine Kompetenz und seine Fähigkeit, das höchste Niveau von Grafik-Design zu demonstrieren.
Die Größe des Marktes und der Menschen, die in Grafik-Design
Es gibt jetzt mehr als 500 Betrieben arbeiten in Grafik-Design. Es gibt viele, die nicht einstufen würde sich als eine Agentur, in der Mitte oder im Büro, als sie ihre eigene Nische gefunden haben. Daher sind diese Einstufungen nicht sinnvoll in Jordanien eingesetzt werden.
Die Branche ist groß, verglichen mit dem Markt. Die Gründung der neuen Grafik-Design-Organisationen ihren Höhepunkt im Jahr 1999. Seitdem haben einige zurückgegangen, während andere ausgebaut haben. Einige haben stagniert oder geändert Management, während andere zusammengeschlossen haben.
Ein kurzer Blick auf die Design-Branche zeigt, dass 85% der Beschäftigten in das Feld als klassifiziert werden können;
- Informatik-Absolventen
- Architektur Absolventen
- Interior Design-Absolventen
- Absolventen in "Computers and the Fine Arts" von Community Colleges
- Bildende Kunst Absolventen (sowohl Grafik-Design-Spezialisten und Nicht-Spezialisten)
- Absolventen von Design-Kurse, die von Rechenzentren laufen
- Arbeitslose, die in Computern interessiert sind,
Universität ausgebildete Grafik-Design-Absolventen erfüllen eine wichtige Rolle, da;
- Universitäten produzieren Graphic Designers mit einer anderen Perspektive zu den oben genannten.
- Organisationen von Menschen, die grafische Gestaltung wird besser in der Lage, Designer Fähigkeiten zu entwickeln und anzupassen, um die Zukunft zu verstehen laufen
Ich bin für Studenten, die Grafik-Design Studium an der Universität aber nicht versuchen, seine Rate von Innovation und Kreativität zu verbessern, um zur Verbesserung der betroffenen. Dies wird Auswirkungen darauf, ob er einsetzbar ist.
Akademisch und wissenschaftlich begabte Studierende haben einige Probleme, weil gute Arbeitgeber Studenten, die in der Lage, Ideen schnell zu bilden, geeignete Design-Programme für seine Ideen und in der Lage, diese zu produzieren brauchen. Andere Organisationen sind nicht sinnvoll, für die akademische Designer. Dies sind die Push-Pull-Ebene des Grafik-Bereich, die die Ebenen des Bewusstseins über die Konzepte und Funktionen der Grafik-Design widerspiegelt.
Der Markt ist zu absorbieren vermag alle Absolventen. Dies ist abhängig von der Entwicklung der visuellen Kommunikation Methoden durch Grafik-Design. Eine solche Entwicklung erfordert die Anwesenheit von Fachkräften in der Lage, die Bedürfnisse des Marktes. Dies stellt Anreize für Bildungseinrichtungen, die mit Design zu planen, um die Grafik-Design-Markt gerecht umzugehen.
Die akademische Realität des Grafikdesigns
Die Entstehung von akademischen Einrichtungen, die in der Kunst spezialisiert begann an der Universität Yarmouk, wo die erste Kunst-und Musik-Abteilung im Jahr 1980 gegründet wurde. Dies wurde zu einer Fakultät im Jahr 2001, Lehr-Drama, Design (Industrie-, Innen-und Grafik), bildende Kunst und Musik. Die Universität vergibt Bachelor-Abschlüsse. Es begann im Jahr 2001 auf dem Höhepunkt der Computer-Revolution in der Design-Branche in Jordanien. Im Jahre 1991 Lehr-Grafik-Design begann als eigenständige Spezialisierung innerhalb der Arts Department an der Fachhochschule University. Dies wurde durch die Ahiya Amman University, die Petra University, Philadelphia University, AlZaytouneh University, der University of Jordan, und später die Israh Universität gefolgt.
Abgesehen von Universitäten, während der Zeit, als Grafik-Design populär wurde und eine profitable Beruf, begann Community Colleges Lehre Grafik-Design. Dazu gehörten der Al-Quds College, Granada College, University College Nahen und Prinzessin Alya College.
Die Arbeit der Hochschulen, die Auszeichnung Bachelor-Abschlüsse vergleichbar mit Hochschulen ist, dass gewähren 2 Jahre Diplome, weil beide produzieren Studenten mit einem Zertifikat in Grafik-Design. Aber in der Realität, wo Kreativität und technische Fähigkeiten betroffen sind finden wir Unterschiede. Die Unterschiede sind in den Curricula und das Verständnis der Produktion, Produkt-Identität, das Wissen von Software-und Design-Innovationen.
Es gibt Verwirrung zwischen Grafik-Design und Grafik. Diese Unterschiede wirken sich die Schüler, besonders wenn er Beschäftigung eintritt. Er wird sowohl durch seine Kreativität und Innovation in der Herstellung von neuen Ideen und seiner Fähigkeit, Technologie, die jetzt geht der Computer, der wichtigsten Grafik-Design-Tool verwenden beurteilt.
Der Grund für diese Unterschiede wird deutlich, wenn wir bei der Zahl der Arbeitnehmer in den Markt aussehen und wo sie studierte. Während der Zeit, dass die größte Zahl der Absolventen produziert wurden, wurden die höchsten Qualitäts-Absolventen von namhaften Institutionen hergestellt und diese wurden von den erfolgreichsten Unternehmen rekrutiert.
Zu unterscheiden ist zwischen Technikern und Designern entwickelt. Dies liegt daran, einige Hochschulen auf die Technik konzentrieren und die praktischen Aspekte des Design-Software, während andere die Entwicklung der Fähigkeit, Kenntnisse und Know-how, Ideen, die psychologischen und sozialen Kontext zu verbinden und auch qualitative Studien der Theorien und Design Lehrpläne.
Die Gründe dafür sind;
- Das Fehlen von spezialisierten akademischen Experten in Grafik-Design und die schlechte Qualität einiger der Lehrer.
- Der Mangel an geeigneten Studien Pläne für die Schaffung Grafiker
- Das Fehlen eines Systems der Definition der Rolle der Universitäten und Hochschulen in der Lehre Grafikdesign
- Das Fehlen von Aufnahmeprüfungen zu Grafik-Design Kurse, im Gegensatz zu Kursen in der Kunst Spezialisierungen
- Das Fehlen Links zur Außenwelt, andere als durch Bücher.
- Einige Universitäten und Fachhochschulen nicht verstehen, das Konzept der Grafik-Design in einem industriellen Kontext.
- Das Fehlen von offiziellen staatlichen Unterstützung für einen Weg zu finden ein Kerncurriculum für die Studiengänge zu etablieren.
Ich habe in der Kunst-Abteilungen von einer Reihe von Universitäten gelehrt und geprüft viele Abschlussarbeiten. Diese gab mir die Gelegenheit, um sich über Grafik-Design Lehre, die Standards der Schüler und zeigte die Notwendigkeit einer entsprechenden Studie plant. Es besteht ein Mangel an Wettbewerbsfähigkeit, die Bildungsstandards zu verbessern wäre, und es ist eine willkürliche Anwendung von Lehrmethoden. Ziele können klar sein, aber oft Fehler in nicht mit dem entsprechenden Didaktik führt, dass sie nicht erreicht.
Um sich zu entwickeln und zu verbessern, muss die Grafik-Bereich qualifizierte und kompetente Mitarbeiter. Die Arbeiter werden nicht in der Lage sein, um die Änderungen in der Technologie reagieren, wenn sie eine formale akademische Ausbildung haben. Um diese Weiterentwicklung zu erreichen ist es wichtig, dass Studenten als Grafik-Design-Spezialisten eingesetzt.
Abschluss
Es besteht ein Bedarf in der jordanischen Arena für die akademische und berufliche Bereiche, um ihre Erfahrungen überprüfen und zu identifizieren, ihre Stärken und Schwächen. Dies wird von ihnen verwendet werden, um eine Strategie in der Lage zu geben Grafik-Design der geachtete Stellung, die es verdient gesetzt.
Es ist eine Voraussetzung für staatliche Interventionen zur Arena, wo Spezialisten in Grafik-Design viele der Konzepte, die sie machen Firmeninhaber und Manager wissen, wie sie die bestmögliche Nutzung der Grafik-Designer machen helfen diskutieren können vorsehen.
Sowie Lehr-Grafik-Design, Universitäten und Volkshochschulen müssen die Marktbedürfnisse für Designer und Handwerker in der neuen Spezialisierungen, die eingeführt werden, um unemployment.There zu reduzieren brauchen Unterstützung besteht ein Bedarf an einer professionellen Körper in Grafik-Design zur Unterstützung zu geben, Designer, koordinieren pädagogische und technische Vorbereitung und zum Knüpfen von Kontakten mit der Außenwelt. Es ist wichtig, Workshops und Symposien, die die Kompetenz des Lehrpersonals, Designer und Studenten verbessern zu halten; diese sollten mit Hilfe von internationalen Institutionen, die in diesem Bereich respektiert werden stattfinden.
Es ist auch wichtig, um nationalen und internationalen Wettbewerben halten, um Kreativität und Innovation zu fördern. Dies wird zur Schaffung eines wettbewerbsfähigen Atmosphäre, in der Grafik-Design gedeihen können.
Schließlich ist es wichtig, eine nationale Identität in Grafik-Design, das seine Position in der internationalen Arena kann Zement zu schaffen.
